Avant de présenter plus en détail les modifications (qu’il a) apportée(s) sur mes guitares, il me semblait de bon ton de mettre en avant le travail d’un vrai professionnel du métier.

Sympa, disponible, ne dispensant pas de blabla technique inutile (sauf à ma demande), réalisant un travail irréprochable à tous points tout en proposant des délais relativement courts et, surtout, les tenant : autant de qualités que je recherchais chez la personne que je comptais adouber comme étant officiellement (et « définitivement ») mon luthier.

Outre le fait (très rare, croyez-moi…) de rassembler les conditions que je m’étais fixées, ce sont d’autant plus ses conseils ultra judicieux par rapport à mes idées qui m’ont définitivement convaincu de la qualité des services dont j’allais désormais jouir.

Conseils mis en application notamment pour rattraper le projet TeleStrat, transformer la Tele Custom et upgrader la Jazzmaster : 3 réalisations rondement et rapidement menées.

Il ne m’en fallait pas plus… et pourtant, même si c’est à considérer en dernier plan, l’atelier de travail de Mathieu a une aura qui met en confiance. Ca change des bricoleurs et autres luthiers autoproclamés. Mathieu alias « Y a un peu plus, je laisse ? »

L’atelier est conçu de manière à répondre aux exigences du métier et réaliser les meilleurs instruments. L’hygrométrie y est maintenue constante pour assurer la stabilité des guitares.
Salle séparée pour les machines à bois et stockage, cabine de vernissage pressurisée et à température constante, espace d’exposition et de tests : l’ambiance du lieu est à la hauteur de se qu’on peut attendre d’un chirurgien de la guitare.

De la guitare acoustique folk à la guitare jazz en passant par la guitare archtop ou électrique, allez faire un tour sur son site, ca vaut la peine !

Pour terminer, je vous laisse admirer une de ses réalisations : la Mat’s Jazz, conçue pour fêter les 10 ans de l’atelier. Comme il me l’a confié : « Je me suis fait plaisir ».

Et de fait, que dire des specs ?

- Table en épicéa AAAAA.
- Dos, éclisses et manche en érable ondé européen AAAAA. (quelle pièce !)
- Touche, cordier, chevalet et pickguard en ébène.
- Incrustations nacre blanc (MOP).
- Micro suspendu custom jazz bobiné par ses soins (alnico V).
- Truss-rod double action (hot-rod).
- Réglage tone et volume type thumwheel.
- Mécaniques Grover.

Une oeuvre d’Art, tout simplement !

Bref, vous l’aurez compris, à mon tour : je recommande chaudement les services et réalisations signées MBL. Qu’on se le dise, je suis presque amoureux

J’ai eu l’occasion de suivre ce qui n’était au départ qu’un projet de clonage à titre personnel évoluer, grâce à son activité au sein de Crush, en série limitée d’un musthave du genre ! L’occasion de revenir avec mon compagnon de geekerie musicale sur cette superbe réalisation dans une mini E-View.

Geartalk w/David : Ram’s Head Project

Hello David,
Comment le projet de cette Jimmy Behan Ram’s Head est il né ?

David Casterman : Pour me situer un peu : je suis un grand amateur de Big Muff depuis toujours. J’ai eu la chance d’avoir tous les modèles de la célèbre fuzz de la première à la dernière… plus de 30 modèles en tout dont j’ai fini (malheureusement) par me séparer.

Pour me constituer cette collection, j’ai eu des centaines de versions différentes (originales et clones) sous le pied et forcément, des préférences pour certains modèles. La meilleure que j’ai eu l’occasion d’essayer à ce jour est la V2 Ram’s Head de 1973.

A une époque, j’ai eu jusqu’à 10 ram’s head en même temps, dont les fameuses « violet » et « blue », hyper cotées. J’ai gardé la meilleure pour ma (défunte) collection, bien qu’en piteux état, mais absolument dantesque soniquement parlant. Écrasant purement et simplement toutes ses sœurs et cousines en comparaison.

Je l’ai eu sous le pied à côté de quelques unes autres Big Muff de ta collection, c’est vrai qu’elle était monstrueuse ! Mais qu’elle avait besoin d’un petit lifting

Effectivement J’ai donc contacté le constructeur anglais Jimmy Behan, initialement pour cloner l’Élue à l’identique. Le projet de base s’est ensuite vu agrémenter de quelques options supplémentaires pour en faire, à mes yeux du moins, la Big Muff ultime en terme de sonorités, polyvalence et encombrement (par rapport à l’originale !).

Le résultat était tellement bluffant, que j’en ai commandé 10 d’un coup pour Crush ! Les retours ont été immédiats et ultra positifs : tout est parti en moins d’une semaine ; et c’est le cas à chaque nouvel arrivage jusqu’à présent. (ndlr : notez que les finitions varient selon l’humeur et les saisons )

Tu m’étonnes ! J’ai dû attendre le 2ème run pour avoir la mienne !
C’est, de loin, la meilleure Big Muff que j’ai eu l’occasion d’essayer. Les fonctionnalités supplémentaires sont ultra efficaces, tu peux nous en dire plus ?

En plus des Volume, Tone et Gain habituels, on retrouve 2 switchs 3 positions :
- Mids Boost :
1. stock : le son BigMuff classique, scoopé sur les mids,
2. flat : égalisation plus plate et légère bosse sur les médiums,
3. mid peak : ajoute davantage de bas mediums.

- Clipping Mode :
1. stock : mode normal, avec les 2 sets de diodes enclenchés,
2. half diode : un seul set de diodes actif : ajoute beaucoup de basse et de volume,
3. Diodes off : bypasse les 2 sets : le son est moins saturé, gagne en clarté et, encore, en volume.

Ca laisse donc quelques possibilités de combinaisons, les tweakers apprécieront ! Étant bassiste, je l’apprécie particulièrement dans le mode Half diode… et de manière générale, je suis ravi (et même un peu fier ) du résultat !

Et tu as bien raison de l’être, il y a de quoi !
Merci pour le petit bout d’histoire

Conclusion

À l’instar de David, je suis tout aussi ravi et conquis par cette Jimmy Behan Ram’s Head. Aussi bien sur guitare que sur basse, les combinaisons de modes permettent de moduler le son de cette fabuleuse version de la Big Muff de manière à percer le mix en toutes circonstances (switch Mids Boost).
On retrouve le son « fuzz gated » standard en position « stock » et de très utiles corrections de médiums pour sortir du mix, particulièrement la troisième ‘Mid Peak’ qui rend, enfin ai-je envie de dire, le son Big Muff parfaitement exploitable en groupe.

Les 3 mods de clipping sont tout aussi puissants que différents : l’half diode (2e) sera parfaite pour la basse en gonflant les low-end et la troisième position donnera une nouvelle palette de son fuzz, avec moins de gain mais tout autant de grain. Une révélation en ce qui me concerne même si la combinaison que j’utilise le plus pour gonfler mes P90 et autres micros simples (lipsticks, jazzmaster, wide range, …) est la Mid Peak + Half diode.

J’introduisais en disant que la Twosome avait du souci à se faire en ce qui concerne la palette de sonorités ‘Big Muff’ de mon rig, et pour cause ! Le côté Musket de la Blackout Effectors et ses nombreux contrôles permet de sculpter le son pour retrouver les nuances des différentes Big Muff fabriquées à travers les âges et les provenances.

David et moi avions fait la comparaison à l’époque où il possédait encore sa collection : Oui, la Musket couvre l’ensemble des modèles construits (à peu de chose près en tout cas), avec beaucoup de qualité et de similitudes dans le comportement.

Malgré tout, cela reste du son Big Muff, avec ses défauts caractéristiques ; et c’est à mon sens là où la Jimmy Behan prend l’ascendant : non seulement elle sonne monstrueusement bien initialement, mais les différents switchs apportent une polyvalence d’utilisation (notamment, en groupe, pour percer le mix comme il se doit) que la Blackout Effectors ne permet pas, tout comme la plupart des Big Muff et clones assimilés.

Il serait en réalité plus juste de dire que la Jimmy Behan est mieux que la Musket, et non que la Twosome, qui offre malgré tout une belle polyvalence avec le côté Fixd Fuzz (que j’adore, faut-il le rappeler ?). Le côté Musket est certes très intéressant (et je suis bien content de l’avoir), mais s’il ne fallait en garder qu’une, ce serait la Jimmy Behan Crush Specs sans hésitation.

La dual fuzz ultime serait la Fixd d’un côté et la Ram’s Head de l’autre… et de là à conseiller de prendre les deux séparément, il n’y a qu’un pas que j’assume complètement de franchir !

Un musthave.

Je suis finalement rentré avec un exemplaire de la Wampler Crush the Button !
On ne se refait pas, il parait

Le moins que l’on puisse dire, c’est que la pédale d’obédience Orange est vraiment sauvage ! Le crapuleux grain de la marque British est émulé ici avec brio, bien que je m’attendais à un peu moins de gain je dois dire !
Je stacke généralement plusieurs pédales pour arriver à ce niveau de saturation. Ici, j’accède directement au registre overdrive high gain : un genre de raccourci en ce qui me concerne. N’espérez cependant pas faire dans la nuance, la rouquine américaine n’est pas là pour rigoler !

L’EQ 3 bandes permet plus d’adapter votre guitare à la pédale que de sculpter le son de manière multiple (bien que ça fasse le job malgré tout, comme vous pouvez l’entendre sur la vidéo ). Il s’agit d’une pédale (volontairement) typée, et à ce titre, elle s’en sort à merveille. Entre haters et lovers, il n’y aura à mon sens pas de juste milieu : vous serez fan, ou pas !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Notez que le Bogner n’influence pas le rendu de la pédale. J’obtiens les mêmes sons sur le Deluxe Reverb et le Love Buzz que sur les samples enregistrés avec la Tyler (deuxième partie de la démo).

Encore un autre sample ici, plutôt révélateur des qualités de la bête.

Ca reste bien définit avec la plupart des micros qui équipent mes guitares malgré la quantité de gain, avec une préférence au single coil (bien mordant !) et P90 (et wide range).
Avec des humbuckers, le son devient un peu trop métal à mon goût, mais ca devrait plaire aux chevelus

Conclusion

Idéale pour les leads massifs et solo plein de sustain, l’édition limitée Crush the Button est une superbe overdrive high gain typée, à la fois rugueuse et pleine d’harmoniques délectables qui s’imposera sur votre board pour envoyer la sauce anglaise !

Énorme pêche, look d’enfer, qualité Wampler… Que dire de plus si ce n’est que les amateurs de bûche vont adorer ! Ca tombe bien, c’est la saison

^{Encore un truc : les americains, qui ragent un peu de l’exclusivité européenne (je vous invite à checkez les forums US, c’est assez drôle ), sont aussi sur le coup : les pédales partent donc assez vite ! Si la Crush vous intéresse, je vous conseille de vous décider rapidement avant qu’elles ne repartent toutes aux Etats-Unis}

Afin de financer le renouvellement d’une partie de mon matériel d’amplification, je me suis séparé de mon Orange AD30 HTC il y a peu. Si j’étais convaincu de la nécessité de la séparation et content d’avoir conclu la transaction assez vite, l’overdrive de la diabolique machine à cruncher d’Orange en est venu à me manquer plus vite que prévu.

Le fan que j’étais (et suis toujours) avait initialement l’idée de récupérer ces saturations typiques dans un futur ampli sur mesures (combinant Vox, Orange et Marshall dans un même châssis), mais il se pourrait bien que je change une nouvelle fois l’orientation de ce projet custom.

Annoncée dans la première partie du GIVEAWAY Crush the Button organisé à l’occasion de la sortie de la nouvelle et très réussie nouvelle mouture de son site, la Wampler Crush the Button Limited Edition est, plus que probablement, le remède à mon manque

D’une part, c’est (presque) exclusivement dans le registre overdrive que j’utilisais l’AD30.

De l’autre, pour reprendre une citation de la conclusion de ma review de l’engin : « Orange c’est un look, un son unique et de magnifiques crunchs (…) ». N’envisageant pas une copie du look Orange pour mon projet custom, je perdais quoiqu’il arrive le mojo esthétique de ce sublime ampli en le vendant.

Sachant que Wampler m’a habitué à d’excellents effets et, est probablement un des meilleurs en ce qui concerne la reproduction de la vibe des amplis qu’il cherche à reproduire au format pédale, je ne pouvais qu’attendre cette édition limitée dédiée au son british Orange qui a marqué les 70′s avant de fixer de manière définitive les specs du futur ampli sur mesure

Par ailleurs, la concurrence n’est pas féroce en ce qui concerne les « Orange-in-a-box » (au format pédale, donc). J’ai eu dans le temps l’Hyperpak de Catalinbread qui officiait un peu dans le style (désormais hors production), j’ai repéré également l’Orange Juice de chez EFX (préamp au format pédale, à lampe), ou les kits Orange Peel de chez OLC (jamais testé).

Je n’ai malheureusement pas gagné la Wampler Crush pendant le concours, mais je compte bien tester très prochainement une des 99 pédales restantes pour me faire une idée… pour mieux l’adopter ?

Connaissant l’engin et le constructeur, je m’attends à une égalisation très réactive sur les 3 bandes, comme sur la Super Plextortion, et une plage d’utilisation mid-high gain (sachant que le jus d’Orange se déguste avec le gain bien haut) servie par une dynamique des grands soirs, « à la Wampler » ai-je envie de dire

Verdict mardi, je me réjouis de la voir et de l’entendre !
Je vous tiens – évidemment – au courant, dans les plus brefs délais, des fois que vous voudriez craquer aussi : il va falloir se dépêcher à mon avis !

Voici quelques clichés d’un autre magnifique ampli que j’ai pu entrapercevoir lors d’un détour chez Crush : le Morgan AC20 Deluxe.
Je n’ai pas eu le temps de m’attarder dessus (pour le moment), alors un petit mot et quelques photos, juste pour le plaisir des yeux… en attendant ?

De quoi ça s’agit ?

Entièrement réalisée à la main, l’AC20 est une tête d’ampli à lampes basée sur le channel normal d’un Vox AC30. Mono-canal, l’ampli se contrôle via un tandem VOLUME et CUT, réduisant progressivement les aigus. Un switch en façade permet également d’activer un mode BRIGHT agissant sur l’ensemble de l’ampli.

Cette version Deluxe du Morgan incorpore l’ensemble des modifications qui ont été demandées jusqu’alors sur la version standard de l’AC20 ; à savoir :
- un switch NORMAL/BRILLANT pour le voicing du préamp,
- un master volume (très progressif),
- un switch permettant d’utiliser au choix un EF86 (typique des Vox) ou une 12ax7.

Bref, une appellation Deluxe loin d’être usurpée ! Une bien bonne idée de Msieur Morgan. Qui plus est, cette version bicolore est vraiment très réussie, tout comme l’illumination du logo lorsque l’alimentation est branchée : du plus bel effet !

Intentionnellement voicé de manière plus sombre que l’AC30 dont il s’inspire, le Vox façon Joe Morgan permet une parfaite combinaison de clean typique et de saturations grasses et rappeuses, les hautes fréquences spécifiques à la marque anglaise en moins.
Autrement dit : le « meilleur », l’esprit du son Vox, sans les « inconvénients »… en ce qui me concerne en tout cas

Faudra que je reteste tout ça plus longuement !
Quelle gueule ! Quels rugissements !

SPECS

- Contrôles : Volume, Cut et Power level
- Bright switch sur le contrôle de volume
- Switch Brillant / Normal
- EF86/12AX7 switch à l’arrière
- SOZO caps
- Mercury Magnetics transformers
- Cathode Bias
- Préamp : 2 12AX7 + EF86
- Puissance : 2 EL84
- Rectifieuse : GZ34

Miam

Bonjour Philippe ! Pouvez vous nous raconter en quelques lignes votre parcours et l’histoire de VIZY Amplification ? Comment en êtes-vous arrivé à construire vos amplis et à vouloir en vivre ?

J’ai commencé à flirter avec l’électronique à 12 ans et j’ai toujours été intéressé par le fonctionnement des choses (ou leur non-fonctionnement d’ailleurs !!). Cela dit, bien avant cela, j’avais été comme hypnotisé par le rougissement des lampes du téléviseur du salon que je m’efforçais de repérer à travers le carter de protection de derrière.
Et puis il y avait aussi cette douce chaleur et cette odeur de poussière brûlée qui s’en dégageait.

Je prenais mon vélo, le mercredi après-midi, et j’allais dans une décharge à quelques kilomètres de la maison pour y récupérer sur de vieux châssis toutes sortes de composants électroniques dont je ne connaissais même pas le nom ou même l’utilité, mais malgré tout, je trouvais ça beau avec toutes ces couleurs. Il va sans dire que mes montages avaient avec ces pièces de récupération et mes connaissances proches du nul, peu de chances de fonctionner. Je revenais parfois en passant par les compagnons d’Emmaüs pour y acheter pour quelques francs d’argent de poche de vieilles TSF que je sacrifiais sur l’autel de la découverte.

Et puis les années ont passées et, dans un déménagement, j’ai remis les mains sur une vieille radio de 1935, à lampes bien sur, et entrepris de la remettre en marche. J’avais bien fait, sans le savoir, de la mettre de côté étant gamin. J’étais loin de soupçonner l’existence des quelques centaines de volts qui se promènent dans ce genre d’appareil.

Bien plus tard, il y a eu internet, et avec,  la possibilité d’avoir accès à bien des conseils et informations. Je suis donc partis en quête de savoir sur différents forums spécialisés et principalement en prenant contact avec d’anciens artisans radio/télé.

Et puis les TSF m’ont lassées bien que je garde toujours une certaine curiosité de ce côté-là, car les choix technologiques qu’on trouve à l’intérieur sont parfois aussi d’intéressantes sources d’apprentissage. L’intérêt des lampes m’est resté grâce à ces anciennes radios dont la plus grande partie de celles que je possède à ce jour a probablement annoncé le débarquement de Normandie !

Comme je commençais toujours par dépanner l’étage de puissance (et oui, même avec 3 ou 4 watts on parle de puissance !) je me suis familiarisé avec les pentodes et autres tétrodes ce qui m’a rapidement poussé à faire, ayant jadis joué un peu de guitare, un premier ampli de 4 watts avec des pièces de TSF.

Je suis très vite passé aux puissances supérieures en découvrant le push-pull. Un premier 15 watts pour lequel j’ai reçu quelques éloges d’amis guitaristes et il n’en fallait pas plus pour moi pour tomber dans la marmite ! Depuis, pour la petite histoire, tous jouent sur des Vizy.

Après, de là à joindre l’utile à l’agréable, il n’y avait qu’un pas. Il m’a fallu rapidement créer une petite entreprise pour officialiser tout ça…
Pour l’instant, l’entreprise n’ayant pas encore ses deux ans, je ne pourrais que difficilement faire vivre une famille sereinement, c’est pour cela que pour l’instant je cumule un autre emploi pour nourrir femme et enfants.
Les journées sont bien remplies… mais on n’a rien sans quelques sacrifices.

C’est sûr, mais le jeu en vaut la chandelle !
Quelle est la philosophie de conception des amplis Vizy ?

J’ai deux lignes maitresses dans la conception, la première est issue de mon bazar cérébral. Si un matin je me lève avec une idée d’ampli particulière,  je vais le fabriquer et le proposer à la vente, là, on est dans la pulsion ce qui fait que chaque modèle est unique et tant mieux, je prendrais bien moins de plaisir si je devais faire toujours les mêmes amplis… Maintenant, il m’est concevable de faire plusieurs châssis identiques avec un « habillage » différent. C’est d’ailleurs le cas de ma petite série des « Brothers » dont le seul exemplaire restant disponible est au magasin « Guitare Village » à Domont (dépt 95) en France.

Deuxièmement,  il y a la demande client ou là, l’ampli naît d’une idée ou d’un besoin du guitariste. Mon boulot est d’arriver à traduire cela matériellement, c’est pour cela que chaque création nécessite plus qu’une relation, presque un partenariat pour amener à bien l’accouchement de l’enfant illégitime !

Plus sérieusement, je me mets à l’écoute du guitariste et ensuite j’essaie de traduire ce que je pense avoir compris  par un avant-projet que je propose à l’essai à son (ou sa !) futur(e) propriétaire. C’est un peu comme la haute couture, parfois il faut reprendre les ourlets ou rallonger les manches.

Évidemment, cela est valable aussi pour le look ou entrent alors les notions de formes, de couleurs, de matières. C’est vraiment passionnant et c’est aussi ce qui fait que chaque modèle est unique.

Quelles sont actuellement les capacités de productions ? 



Je n’aurais jamais les capacités de production des grandes ou moyennes marques du marché. Le temps pour accoucher d’un modèle est très variable et comme je travaille seul pour ma production et il y aura bientôt quelques délais d’attente pour qui voudra du VIZY.

Admettons que le buzz se crée autour de la marque, envisageriez-vous d’augmenter le volume de production d’une manière ou d’une autre pour répondre à la demande ou préférez-vous rester dans un cadre exclusif « à la Dumble » (en plus accessible quand même ) ?

Je recherche quotidiennement des solutions pour réduire mes temps de fabrication (je n’aime pas le mot « production », il signifierait pour moi la fin du plaisir de créer) mais par contre, je ne sacrifie rien sur la qualité de mes prototypes.
Une chose est sure maintenant, mon schéma actuel me convient et je tiens à rester seul à la création de mes produits. Je ne veux surtout pas devenir une machine à produire, je préfère rester dans un cadre «  à la Vizy » ;)

Et c’est tout à votre honneur ! Revenons-en à vos réalisations, et plus particulièrement leur look très réussi (très à mes goûts devrais-je dire). Les designs sont-ils faits sur demande ou c’est laissé à votre appréciation personnelle (avec quelques consignes éventuellement) ?

Disons qu’à 95%, j’ai carte blanche sur le look. Je design un ampli comme je le ferais pour moi, je m’impose qu’il soit esthétiquement réussi et d’ailleurs, j’utilise parfois quelques règles d’architecture pour assurer un ensemble harmonieux. Mes clients précisent leurs choix de couleurs, ensuite, ils me font généralement confiance.

Je travaille aussi en ce moment à la réalisation de mes propres boutons de potentiomètres, carrément « taillés dans la masse » !

On peut voir une preview ? En quoi cela consiste-t-il exactement ?

Il y a deux modèles pour l’instant, directement tourné dans un bloc d’aluminium, :
- un que je nommerai le « standard » (cylindre Ø 21,5mm, H 20,5mm),
- et le « piston » (Ø 21,5mm , H 25mm) avec les gorges à segments, le trou pour l’axe et les dégagements sur le dessus pour les passages de soupapes (faisant office de curseur pour indiquer la position) pour évoquer un piston.

Sur le modèle standard, le curseur et le trou fileté pour la fixation sur l’axe du potentiomètre sont faits en fonction des besoins.

Quel boulot ! Superbes ces knobs !
Au niveau de la mise au point des amplis, arrivez-vous facilement à vous dire « ok, il est bon là, je n’y touche plus » ? J’imagine que l’envie d’améliorer sans cesse doit être parfois frustrante lorsqu’il est l’heure de clôturer un projet…

Ha, Ha, Ha… La mise au point ! C’est bien souvent le pire moment du processus, car c’est là que tombe le verdict. Il m’arrive parfois de passer des jours entiers pour arriver à ce qu’il faut et il m’est aussi arrivé de refaire entièrement un châssis (de A à Z)…

La conception des amplis à lampes n’est pas une science exacte, bien sûr, il y a des figures imposées sur lesquelles on est obligé de s’incliner, mais quand on est comme moi à la création de prototypes, il n’y a aucun référentiel sur lequel asseoir l’élaboration.

Le simple fait de déplacer un fil de quelques millimètres peut avoir des résultats plus que surprenants. Aussi, l’implantation des divers composants électroniques doit être particulièrement étudiée. Il ne suffit pas de souder un à un les différentes résistances ou condensateurs ou de suivre un schéma «  à la ligne » pour qu’un ampli fonctionne. Je suis mon propre apprenti chaque jour.
Et, à l’opposé de cela, tout comme le dernier combo, il était « Vizy Approuved » dès la dernière soudure !

Concernant le choix des lampes, comment cela se passe-t-il ?



J’aime beaucoup utiliser du NOS pour la fiabilité et la longévité (je serais aussi tenté de dire pour leur beauté…). Je travaille fréquemment avec des lampes militaires américaines des 40′s 50′s avec un bonheur immense et une quiétude insolente.

Je suis assez prudent avec les productions modernes et je n’utilise (évidemment) jamais une lampe sans l’avoir préalablement testé. À mon sens, la façon d’utiliser ces lampes récentes est à mon avis bien plus importante que la marque inscrite dessus. Il y a du bon un peu partout (et son contraire aussi), l’important est de les considérer dans leur contexte d’utilisation en jouant sur leurs qualités et leurs défauts.

Du NOS en configuration de base, j’aime ! Quid si on veut relamper son ampli à l’identique ? Ce n’est pas toujours évident de trouver des références en bon état à prix corrects (et des vendeurs sérieux)…



J’y ai effectivement pensé ! Essayant de fonctionner au maximum avec des tubes NOS américains ou européens, je me constitue en ce moment (et de manière permanente) un stock de lampes anciennes afin de pouvoir subvenir aux besoins de mes clients. Mais je ne néglige pas pour autant la production actuelle qui, après tri, s’avère pratique et efficace malgré tout !

Bien vu Vizy ! Et à propos de voir : où peut (et pourra) on tester et craquer sur vos réalisations ? Des expositions, nouveaux points de ventes de prévus ?

Dans l’immédiat, cela se passe chez  Guitare Village (F) et chez Crushthebutton (B).
Côté expo et salon, je n’en suis pas encore très friand hormis la convention de la guitare d’Issoudun (F) où j’exposais encore cette année sur le salon luthier du 29 au 30 octobre dernier.

Et pour les prochains points de vente, les choses qui devront se faire se feront le moment venu.

Un grand merci d’avoir pris le temps de répondre à ces quelques questions ! N’hésitez pas à donner des nouvelles, les belles réalisations de la sorte méritent d’être plébiscitées !

Merci Max, sur ce, je vais boire un coup !

Moi de même… Santé !

Pour terminer, voici quelques clichés d’une prochaine fournée de VIZY.
Un premier, marron et noir équipé d’un 15″ et guirlande entièrement en NOS excepté la redresseuse JJ (2 x 6SQ7; 1 x 6N7 et 2 x 6L6gc Sylvania) :

Et le « T-Vizy », noir et gris, toujours en cours de développement, d’une puissance de 40w et sera loadé avec un HP à atténuateur incorporé (ReignMaker, -9dB en « Max Attenuation ») :

Appétissants, pas vrai ?
Y a plus qu’à faire des samples m’sieur Vizy

La bonne nouvelle, c’est que la marque américaine semble avoir retrouvé le chemin du département R&D et nous bombarde de nouveautés depuis quelques mois, à en perdre le fil.
Pour rappel, nous avons eu droit cette année à la série Pawn Shop, fabriquée au Japon, aux Blacktops mexicaines et à de nouvelles déclinaisons Roadworn, désormais aussi disponibles en made in USA. Et maintenant, même si vous n’en rêviez pas, Fender l’a fait quand même : voici Fender Asia. À ne pas confondre avec Squier (Asia) by Fender évidemment…

Modern Player Series

La Modern Player Series comprend pas moins de 7 modèles : 4 guitares et 3 basses.
Pour une fois, Fender recycle ses vieilleries en y apportant un peu plus de vraies nouveautés qu’à l’accoutumée.
^{C’est parce qu’on les aime bien qu’on leur laisse le temps… mais des dizaines d’années pour raboter le talon d’une Telecaster ou penser à varier les configurations électriques des modèles existants (par exemple), c’est quand même « intriguant » (vais-je me contenter de dire…).}

Bref, ici, on a du « nouveau » (toujours à base de vieux évidemment) :

Telecaster Plus HSS, Telecaster Thinline Deluxe, Jaguar et Marauder pour les guitares et Telecaster Bass, Jazz Bass et Jaguar Bass pour les 4 cordes.

Plus d’infos sur le site Fender.

« The new Modern Player series continues that great “my-first-Fender” tradition, with thoroughly modern features and several distinctively unconventional new takes on our most revered instruments—all with outstandingly attainable value. »

Comme ils l’annoncent dans le communiqué, cette série est destinée à faire perdurer la tradition de « sa première Fender » (ça sonne mieux en anglais dans le texte quand même !). C’est donc de l’entrée de gamme qu’il s’agit ici, domaine habituellement réservé à la sous-marque Squier.

Ce choix de positionnement conditionne une partie des spécifications des différents modèles de la Modern Player Series : le choix des bois, des micros d’origine, …
Il est trop tôt pour se prononcer, mais si ces Fender Asia sortent de la même usine que celle qui fabrique les Squier Classic Vibes, la qualité devrait être au rendez-vous… malgré qu’elles ne soient pas super excitantes sur le papier, je vous le concède. Faut avouer que certaines ont des bonnes gueules !

Du coup, ça me laisse perplexe sur pas mal de choses.

I’m confused

Avant ça, obtenir « le privilège » de jouer avec le badge Fender sur la tête se négociait aux alentours de 500 euros, avec la série standard mexicaine.
Ces Modern Players asiatiques devraient se vendre un peu en dessous de 400 euros par chez nous (399$ aux USA… soit), tandis que les tarifs des modèles standards de chez Squier tournent autour de 250 euros (300/350 pour les très sympathiques Classic Vibes, soit presque l’équivalent des nouvelles Fender Asia).

Mon constat, c’est qu’à force de déclinaisons, Fender s’est retrouvé confronté à la comparaison des modèles entre eux. Un manque de différences flagrantes entre les gammes, avec une tarification parfois peu compréhensible qui ont engendré une liste des débats sans fin dans la quête du meilleur rapport qualité-prix. Pour ne citer que ceux-là : Mexicaine vs Americaine / Squier vs Mexicaine Standard / Custom Shop vs guitare de luthier / … #troll

La seule chose qui était plus ou moins définie, c’était l‘entrée de gamme, réservée à Squier depuis quelques années. Aujourd’hui, Fender revoit sa notion du bas de gamme en réintroduisant son concept de guitare d’étude et bradant ainsi son image au profit de l’accessibilité à tous.
Jouer sur la légende de la marque pour vendre, c’est compréhensible, mais est-ce vraiment louable en soi ? Et surtout : est-ce que ça va vraiment servir l’entreprise ?

J’sais plus qui disait « Le jour où tout le monde sera exceptionnel, plus personne ne le sera. » Et quand tout le monde aura une Fender ?

Le cas Squier

Que vont-ils faire de Squier ? Après avoir vendu d’horribles bouses pendant des années, l’historique sous-marque du géant américain produit enfin des bons produits dont certains font jeu égal avec l’entrée de gamme mexicain (qualitativement). Ce serait quand même ballot de s’en séparer maintenant, non ?

Pour ce premier lot de guitares et basses, Fender a (heureusement) eu la bonne idée de ne pas proposer des modèles similaires au catalogue Squier, sans quoi les offres se seraient cannibalisées et les Squiers seraient vite devenues anecdotiques.

Là où je pense que Fender s’est pris un peu les pieds dans le tapis, c’est que dans sa logique de « jouer sur la légende du badge pour vendre aux débutants », aucun des modèles mythiques de la marque ne se trouve dans une configuration « classique  ».
Piégé à leur propre jeu, avec Squier en aval et les Mexicaines en amont.

Bizarrement, cette série Modern Player va, à mon avis, trouver plus d’échos du côté des guitaristes qui envisagent une deuxième ou troisième guitare (et qui se refusent au marché de l’occasion) que du côté des débutants cherchant la plupart du temps à avoir la reproduction la plus fidèle (et la moins chère possible) du modèle de leur guitariste préféré. (et ce dernier ne joue probablement pas sur les dernières brêles en date )

Du coup, le débutant qui désire ardemment une Stratocaster ou une Telecaster un peu classique : soit il passe sur une mexicaine standard et « bénéficie » du badge Fender, soit il reste chez Squier. L’écart de prix est suffisamment conséquent dans cette gamme de prix que pour être considéré.

Bref, je ne comprends pas pourquoi Fender met en avant le concept de première guitare pour cette série. Hormis l’aspect tarifaire qui intéressera peut-être les débutants,  je vois surtout ça comme un test par rapport à l’introduction d’une nouvelle production Fender low prices… Mais vu l’importance relative donnée par certains à la provenance de la guitare dans la production Fender, je vois mal comment ces asiatiques pourraient faire leur trou dans le catalogue de cette façon. Autant arrêter les standards mexicaines et les faire en chine à moindre coûts (quitte à proposer des variantes similaires aux Modern Players aussi dans cette série).

Je suppose que tout ceci s’imbrique dans un plan plus global de restructuration de la gamme, les choses ne devraient pas rester en états. On devrait y voir plus clair dans les mois et années à venir.

J’imagine plusieurs scénarios :

- Downgrader Squier et fusionner les catalogues, et en (re)faire une pure marque d’entrée de gamme, entre 100 et 200 euros maximums.
Ça laisserait la place aux guitares aux specs « authentiques », les Strat et Tele de la série Squier Classic Vibes intégrant par exemple la série d’entrées de gamme Fender en remplacement des mexicaines.

- Fermer Squier : pas impensable non plus si le but est de donner du logo Fender à tout le monde. Après tout, si les gammes se voient mieux définies, l’ensemble du catalogue Squier peut être rebadgé Fender sans trop de problèmes, laissant la porte ouverte à la déclinaison des quelques modèles spécifiques à Squier dans des productions de qualité supérieure.

- Affranchir Squier : laisser la marque grandir de la sorte en la séparant de plus en plus de l’enseigne principale Fender, bien qu’utilisant les mêmes formes de guitares.
Les pistes des customisations de Manson sont intéressantes, pourquoi ne pas proposer ce genre de chose d’une manière plus standardisée ? Ou proposer de manière systématique des versions cheaps des signatures Fender US ?

Je serais également curieux de voir ce que donnerait la gamme Squier équipée d’origine de micros de feu (ce qui équivaudrait à avoir une électronique du même prix que la lutherie en gros ). Les tarifs devraient flirter avec les mexicaines entrées de gamme et on aurait finalement quelque chose de vraiment bon dès le départ. Du vrai Seymour Duncan (déjà), où, rêvons un peu du Lollar, Bare Knuckles, Suhr, Tv Jones, …
Jdonnerais pas cher au milieu de gamme de Fender

- Upgrader les Modern Players Series pour en faire une alternative aux modèles existants, en opposition avec série Classic Player, en améliorant les specs pour en faire « d’honnêtes et dignes » Fender (relatif, je vais y revenir). Et pas touches à Squier !

Stay Tuned comme on dit

En attendant…

Miser sur l’aura de la marque pour vendre nécessite néanmoins un minimum d’entretien de la légende ! Et je ne pense pas que décliner sans cesse sa gamme vers le bas aille dans ce sens…

Pire : il n’y a pas que la gamme qui se décline vers le bas… Qualitativement, ce n’est quand même pas terrible.
..
Dernier exemple en date : le réglage d’usine de ma dernière Jazzmaster Blacktop était tout bonnement scandaleux ! Encore heureux que je ne l’achetais que pour sa lutherie (et le très beau sunburst) dans l’optique de la customiser… Je m’épancherai plus longuement dans un article dédié (car je ne suis apparemment pas le seul à avoir eu des soucis avec ce modèle), mais pour résumer : un bridge qui vibre, des vis qui se barrent toutes seules quand on joue ; à l’intérieur : des fils pas soudés (à se demander comment la guitare fonctionnait +/- correctement…), la masse reliée… au bois ! Sans compter que le humbucker était vraiment très moyen… Bref, un travail assez scandaleux pour les 600 euros demandés. Prenez une Hagstrom à côté, c’est le jour et la nuit.

De manière plus générale, que ça soit à cause des configurations de micros faiblardes, des pièces standards foireuses ou des défauts de fabrication, la conclusion de mes années de GAS (à ce jour) est qu’une Fender bas/milieu/haut de gamme n’atteint un bon rapport qualité-prix que sur le marché de l’occasion. Et encore, pas tous les modèles !

D’un côté, heureusement pour l’entrée de gamme mexicain que les Modern Player soient si différentes… Y avait pas que les Squiers qui avaient du souci à se faire

Alors si Fender pouvait sortir quelques modèles un peu originaux, bien faits, aux specs intéressantes, au lieu de se concentrer sur les riquettes en bois de cageot, ça ferait plaisir

Je fais partie de ceux qui préfèrent de bons micros à des bois exotiques en matière de guitare électrique. Micros d’une guitare = 75% du rendu global de la pelle. N’importe quel corps un peu correct peut faire des merveilles avec les micros adéquats. Et si on veut les deux (bois et micros top) : ben on met le prix, aussi simple que ça (pour les américaines par exemple…). Quant aux micros… Ils finiront peut-être par se rendre compte que leur humbucker ne ressemble à rien pas à grand chose et qu’ils feraient mieux de se cantonner à ce qu’ils savent plus ou moins faire.

Quand je pense que, pour le prix d’une neuve en magasin, j’ai mis un set de Lindy Fralin dans une Classic Series mexicaine d’occaz, et qu’elle fait pleurer les possesseurs de l’équivalente américaine « de base » à triple tarif, ça me conforte dans mon idée

Conclusion

Concernant les Modern Player en soi, je n’aurais pas utilisé des modèles aussi différents de la gamme traditionnelle pour en faire des guitares d’études / produits d’appels. Ces évolutions méritent mieux qu’une entrée de gamme et les specs faiblardes inhérentes. Je ne comprends pas trop où Fender veut en venir avec sa gamme de produits (et Squier), mais après tout, si ça nous fait de bons instruments pas chers, on ne va pas s’en plaindre non plus.

Entretenir la confusion et parfois, désinformer les musiciens d’une certaine manière sont des pratiques ancestrales dans le monde de la musique. Sous différents prétextes (secrets de fabrication, méthode de ventes douteuses, cacher les spécifications réelles, etc.) et dans différents milieux (industrie de la lampe, fabrication des cordes, etc.), le manque de transparence et d’information, dans un objectif purement mercantile est un fléau

Ici, Fender brouille de plus en plus les pistes et seules les personnes averties finissent par s’y retrouver, à condition de se tenir à jour. Faudra bientôt faire une formation pour décoder le catalogue et savoir précisément ce qu’on achète.

Personnellement, je vois une plus grande urgence à réorganiser le milieu de gamme et à creuser des écarts significatifs en terme de qualité (et donc de prix) qu’à s’acharner à construire une entrée de gamme. Si la qualité continue de baisser, Fender finira par être « entrée de gamme » quoiqu’il arrive, peu importe les lettres de noblesse passées.

Bref, Messieurs de chez Fender, quand vous en aurez fini avec vos conquêtes de marché, oubliez pas de nous vendre du rêve

Un peu comme la découverte de la gamme Swart il y a quelques semaines, ces essais se sont avérés tout aussi excitants pour le fan de boutique que je suis. Voici mon feedback sur ces bestioles françaises aux finitions exemplaires, construction robuste, lampes NOS et au look bien à eux. (comme ça, c’est déjà dit.)

Le deluxe sauce VIZY : Ghost Patrol

Dans l’esprit du Fender Deluxe Reverb, voici une déclinaison personnelle au format tête de cet ampli de légende.
Le look tranche avec les habituels tweed qu’on peut voir sur les imitations Fender ; ce n’est pas plus mal, même si j’aurais probablement opté pour le tolex bordeaux sur la partie supérieure de la face avant et « de la paille » savamment incrustée sur la partie inférieure, comme sur la Springbox (dont je suis vraiment complètement fan)
A défaut, la tête à un sacré mojo !

Un seul canal, piloté par un Volume et une égalisation 3 bandes basses/médiums/aigu et d’un potard pour le dosage de la reverb.
Exit les multiples entrées (remplacées par un sélecteur d’impédance HI/LO sur l’unique input) et le trémolo sur cette version du Deluxe ; et ce n’est pas le seul changement majeur !

Les sons clairs sont dans la lignée des meilleures reproductions du genre (ou upgrades de modèles actuels si je compare à mon Deluxe). L’esprit Deluxe certes, mais pas le comportement, car le niveau de saturation maximal de l’ampli est bien inférieur à celui d’un Fender de base poussé à fond. Cela en fait un ampli orienté clean et low drive qui ne demande qu’à accueillir des pédales. Un petit boost par-ci, une vieille Big Muff par la, …

Si l’on y réfléchit bien, c’est dans ce spot d’utilisation (clean/léger crunch) que la majorité des possesseurs de Fender Deluxe l’utilisent. Ce Ghost Patrol by Vizy se concentre en quelque sorte sur le Sweet Spot de l’ampli dont il s’inspire.
En voilà une idée qu’elle est bonne !

Yellowstone

Le deuxième objet de mon test fut un combo 20w muni d’un speaker 12 pouces. Respectant une charte de couleur plus conforme à ce qu’on a l’habitude de retrouver dans les réalisations inspirées par les amplis Fender de la grande époque, le Yellowstone a une sacré gueule aussi ! On retrouve un dessin de la face avant soigné, assez proche de certaines autres réalisations de la marque ; un design façon Rickenbaker qui me parle vraiment ! 

Le rendu sonore est dans un esprit nettement plus tweed, avec (donc) beaucoup plus de saturation que le Deluxe présenté ci-dessus.
Une pêche énorme, une saturation progressive avec ce grain typique, rugueux limite fuzzy absolument délectable et une réactivité aux nuances vraiment top ! Une vraie petite machine à cruncher munie d’un Master Volume exemplaire qui permet de profiter pleinement de la saturation des lampes, même à volume modéré.
Notez que la réserve de volume est vraiment énorme et l’ampli suffit amplement pour jouer en groupe (je n’ose imaginer la bête branchée sur un 4×12)

Au niveau des contrôles et autres features :
Comme je l’ai laissé supposer, on retrouve un Volume (pour le gain) et un Master général ; une égalisation, une entrée et voila Ça suffit amplement pour casser la baraque, croyez-moi ! Point de vue lampes, on retrouve du NOS avec une 6SQ7 et une 6N7 en préamp et 2 6L6 TungSol en puissance.

Je crois que si j’avais été à la recherche d’une telle montagne de décibels au format combo, j’aurais probablement craqué aussi sur ce Yellowstone.

Conclusion

Comme pour la reverb, les amplis made in France by Vizy valent vraiment le détour.
Si vous avez la chance d’en croiser en magasin, prenez le temps de l’essayer, vous ne serez assurément pas déçu. Je dirais même plus : n’hésitez pas à faire un crochet pour aller en tester un, même s’ils sont tous différents, je vous promets d’avance une belle découverte.

Pour les passionnés de bons sons, beaux objets et réalisations sur mesure, voilà une adresse à retenir pour vos prochains achats et/ou projets !

Je vous laisse avec quelques photos d’autres réalisations pour vous mettre en appétit

En bon amateur de matériel exclusif et grand fan de reverb à ressorts que je suis, je ne pouvais faire autrement que de succomber aux charmes de cette Springbox. S’il s’agit le plus souvent pour Philippe Moteau (le constructeur) de faire des réalisations sur mesures, cette déclinaison semble avoir été conçue pour moi. J’A-DORE !

De quoi ça s’agit ?

La Springbox est donc une « unité de réverbération à ressorts » (en français dans le texte) entièrement analogique, drivée par un circuit à lampes.
On retrouve une ECC85 en préamplification (une lampe plutôt utilisée en HiFi), une JJ ECC83S en suiveuse et une 6V6 NOS en puissance.
Au niveau des réglages : balance (mix dry/wet), Tonalité et Dwell (déphasage).

La belle peut être activée à l’aide d’un footswitch et sachez que, même si ce n’est pas le cas sur la mienne, vous pouvez ajouter sur demande l’ajout d’une boucle d’insertion.
Notez encore la présence d’un interrupteur permettant de stopper les éventuels parasites dus aux boucles de masses.

Si les versions présentées sur le site titillaient déjà ma rétine, avec des dimensions plus compactes et un look rétro déjà bien affirmé, la combinaison du tolex bordeaux liseré de blanc, du dessin de la face avant et l’utilisation de ce genre de paille en treillis (ça porte surement un nom…) donnent un look encore plus roots à la bête. J’adore. Ça respire le travail bien fait.

Vazy guitare, Vizy Reverb !

Testée dans la foulée d’autres productions de la marque, j’achevais de faire le tour d’un Deluxe Reverb sauce VIZY lorsque David a enclenché la Springbox. Si j’étais déjà impressionné par la qualité de la reverb intégrée dans l’ampli, d’aussi bonnes factures que le module Mercury magnetics installé dans mon Fender Deluxe Reverb, l’unité dédiée de VIZY a directement apporté sa note de magie. « Hey, y a un truc en plus là ! »

Avec ses réglages (forcément) plus complets que la majorité des reverbs intégrées aux amplis à lampe, la Springbox est aussi userfriendly (simple à utiliser quoi ) que déconcertante par sa polyvalence.

Sans s’occuper du dwell, on obtient déjà une riche palette de « reverbs standards », grâce à la tonalité, très réactive et modifiant le rendu de manière très prononcée. La balance permet des dosages très subtils, avec un decay time allant de 2,75 à 4 secondes, mais sans pour autant atteindre un niveau 100% wet dans le dosage de l’effet (ce n’est d’ailleurs pas ce qu’on demande à une reverb vintage de ce type).

Avec le Dwell, vous enrichissez votre son en jouant sur le déphasage du signal. Les harmoniques ainsi générées vont vous inciter à épurer votre jeu pour profiter pleinement de l’effet. Un régal, qui décuple d’autant les possibilités de la Springbox.
Tout ça avec 3 boutons, quelques ressorts et 3 loupiottes : waw, quel savoir-faire !

À un moment, on n’utilise plus la reverb pour améliorer le rendu de ses riffs : on compose ses riffs avec l’effet. Une réalisation réellement inspirante, tellement facile à utiliser et superbement roots. Bref, un effet comme je les aime !

VIZY Versus

Disons le d’emblée : le « tank«  Fender 63′ Tube Reverb, dans la même gamme de prix, s’est gentiment fait dé-po-ser en test A/B.
 Difficile d’expliquer en détail, la Springbox est simplement plus musicale et plus chaleureuse ; juste meilleure en tous points.

J’avais déjà eu la reverb Fender en test auparavant et, bien que ca n’avait pas été le coup de foudre, elle m’apparaissait clairement comme étant parmi les meilleures du marché, avec le Reverberator de Demeter.
Mais en test comparatif, en « combat de géantes » : c’est VIZY (easy) Wins. Elle a ce côté magique dans le son, un look personnalisable (puisque c’est généralement sur mesure) et un tarif quasi identique. Il n’y a pas photo à mon sens.

En comparaison avec le module reverb Mercury Magnetics de mon Deluxe modifié ou la reverb du Deluxe sauce VIZY, on retrouve plus ou moins la même musicalité et la chaleur de l’effet.
Honnêtement, ça se vaut à partir du moment où l’on reste dans des reverbs standards. La Springbox prend logiquement l’ascendant dans son domaine de prédilection grâce à sa large palette sonore que lui confèrent ses trois contrôles.

J’aurais voulu organiser un duel entre la Springbox et la reverb à ressort de chez Demeter, qui m’avait bien plus aussi comme alternative à la Fender, mais je n’en avais plus sous la main.
Pour info, je me souviens l’avoir trouvé très musicale, bien qu’un peu trop bright à mon goût ; mais malgré tout mieux que les VanAmps point de vue du son.
Un point sur lequel la VIZY partait gagnante quoiqu’il advienne : l’esthétique

Une dernière comparaison s’imposait : par rapport aux pédales.
Ou plutôt, comment les pédales s’en sortent-elles face à une véritable unité de réverbération à ressorts et lampes.

Mon maître achat en matière de reverb de ce type reste à ce jour la Spring Chicken Limited Edition (malheureusement plus produite). Pour 150€, soit environ 4,5 fois moins cher, on peut dire que la petite tient la comparaison.

Certes la Springbox VIZY est plus versatile (de par son réglage de tone) semble faire pareil, en mieux, au niveau du rendu ; mais la Malekko n’a pas à rougir de ses performances pour autant : la Spring Chicken LE surclasse encore bien des productions actuelles dans ce qui est reverb spring.

Je pense notamment à la (trop plébiscitée à mon gout) Strymon Blue Sky en mode spring, qui est juste anémique en comparaison.
Le dwell de la version LE est par contre en retrait par rapport à la VIZY (mais il l’était déjà par rapport au dwell de la Chicklet à mon sens).

Avec le recul de ces tests, un autre bon rapport qualité spring qui se dégage, c’est la Wampler Faux Spring : peut-être la plus réussie de la production actuelle.

L’autre pédale qui tient la route face à la Springbox, dans un autre budget que la Malekko, c’est l’usine à gaz qu’est la Space Reverb d’Eventide. L’émulation très réussie et les très nombreux contrôles qu’offre la technologie digitale égalent les possibilités de la SpringBox.
Y a juste le brin de magie et la chaleur en moins.
Est ce que ça vient du look ? Des lampes ? (en gros : est-ce encore plus subjectif que ca ne l’est à la base ?) À la différence de la comparaison avec le 63 Tube Reverb, ici j’ai envie de dire que ce n’est pas l’Eventide qui a un truc en moins, c’est vraiment la Springbox qui a ce truc en plus.

C’est la même chose pour la Wet Reverb, qui est probablement ma reverb préférée au format pédale (reverb au sens général, sans différencier hall/plate/spring/tube/… en matière de son, possibilités et rapport qualité-prix) : je pense que l’optique d’achat n’est pas la même, car elles n’officient pas vraiment dans le même domaine. C’est donc difficile à comparer.

Sachez juste qu’en réglages « standards » et légers, la Springbox et la Wet Reverb sont à égalité au petit jeu de « l’effet toujours enclenché qui magnifie tous vos sons »

Conclusion

Cette Springbox de VIZY est une reverb pour les puristes et les fans du genre, assurément au top de la liste dans les alternatives au tank Fender.

Par rapport aux pédales, certaines comparaisons sont donc ardues, car il s’agit d’effets différents. Gardez à l’esprit que celui qui achète l’Eventide ou la Wet n’achète/ne veut pas (qu’)une spring reverb. Tandis que le musicien qui hésite à acheter un Reverberator Demeter ou un Fender Tube Reverb sera probablement plus sensible aux spécifications de la Springbox : ce sont deux optiques d’achat différentes.
Oui, on peut trouver des reverbs spring qui sonnent presque aussi bien, mais la VIZY justifie son prix par le mojo qu’elle procure : aussi bien face à ces concurrentes directes dans la catégorie springreverb, que face à des alternatives dans des domaines plus généraux. En ça, le puriste du ressort sera comblé : c’est garanti !

Des finitions irréprochables (et totalement à mes goûts), une musicalité hors du commun et un boost indéniable pour la créativité. La reverb de Mr Moteau est ma nouvelle référence en matière de Spring Reverb.

Si les garçons d’Hélène répétaient au garage, les copains de Liège foutent le souk au grenier. La Sonic Room, c’est donc notre local de répètes, lieu de rencontres (qu’on aimerait) hebdomadaires où se mélangent à merveille nos diverses influences et inspirations. Transpirations aussi d’ailleurs.

Après différents tests de configuration, nous avons profité d’une trêve momentanée des répétitions pour aménager notre antre avec (tout) le matériel disponible.
Résultats : on s’entend mieux, on joue moins fort (moins mal aux oreilles), tout est à portée de main pour passer d’un instrument à un autre et on peut enregistrer nos sessions sans toucher à rien dans une qualité plus qu’acceptable.

Multipliez ces avantages retirés par une quantité appréciable de matériel de qualité, ajoutez quelques lumières et vous obtenez un antre musical aussi fonctionnel qu’inspirant.

POV (point-of-view) d’Oli :

POV de Ju (et le mien) :

Et le coin de Ben :

On est (très) bien